Синий Сайт
Всего на линии: 327
Гостей: 326
Пользователей онлайн: 1

Пользователи онлайн
Rasvet

Последние 3 пользователя
Анаид
Anastasia02
Iriska

Сегодня родились
Lillita opensoul Savior Wood

 

Фотография: такая разная. Визуальные образы воспитывают мировоззрение

  Рейтинг:   / 7
ПлохоОтлично 

statia pro foto bergen

Фотография: такая разная

   

Содержание:

1. Монохромность и цвет в единстве формы и содержания

2. Оригинальность, новизна идеи

3. Качество, техническая грамотность

   

Что общего у песчинок, революционного марша, поля маков? Все это может быть запечатлено, «закупорено» и снабжено этикетками-пояснениями. Невольно вспоминается вино из одуванчиков Рэя Бредбери, в котором сохранялось лето:

        

«…бальзам из солнечных лучей и праздного августовского полудня, едва слышный стук колес тележки с мороженым, что катится по мощеным улицам, шорох серебристого фейерверка, что рассыпается высоко в небе, и шелест срезанной травы, фонтаном бьющей из-под косилки, что движется по лугам, по муравьиному царству, — все это, все — в одном стакане!»

    

Или в одной фотографии? Научная, документальная, художественная – фотография позволяет, не выходя из квартиры, наблюдать за горными ледниками или, путешествуя сквозь эпохи, узнавать о минувших днях. Визуальные образы воспитывают мировоззрение, культуру.

Фотография важна и как научный документ, и как произведение искусства, что выражает уникальное отношение к объекту или пейзажу. Можно поспорить, что первое важнее, ведь «художественная ценность» – понятие субъективное, тогда как фотография научная запечатлевает объективную действительность. Сложно представить жизнь без проникновения в разные ее сферы. Мы знаем, как выглядят звёздные туманности и мельчайшие частички песка под микроскопом, можем следить за чужой жизнью в «лайф-режиме» и наблюдать смену времён года в одном ролике.

Кто-то скажет, что фотография — удел тех, кто ищет легких путей, искусство одного щелчка.

С появлением фотографии люди заговорили о смерти искусства. Однако она оказалась новым искусством со своим набором выразительных средств. Гении фотографии подчеркивали ее многогранность, важность для фотографа качеств, которыми в определенной мере обладает любой человек искусства:

   

«Чтобы «запечатлеть» мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии». (Анри Картье-Брессон)

  

«Все вокруг нас – живое или мертвое – в глазах сумасшедшего фотографа приобретает множество форм. Мертвые объекты возвращаются к жизни благодаря свету или окружающему их миру. Поймать такой момент – я думаю, это очень поэтично». (Йозеф Судек)

     

Художественная фотография не «легкое» искусство. Это далеко не всегда «дело одного щелчка» с последующей цветовой обработкой.

В чем же сложность дела фотографа, желающего создать оригинальный, содержательный снимок? Как определить наличие художественной ценности фотографии?

В этой статье я рассмотрю три аспекта оценки художественной ценности фотографии и попытаюсь раскрыть некоторые сложности работы с фотографией.

      

statia pro foto bergen 3

   

Песок под микроскопом, макросъемка профессора Гари Гринберга

   

        

1. МОНОХРОМНОСТЬ И ЦВЕТ В ЕДИНСТВЕ ФОРМЫ И СОДЕРЖАНИЯ

   

Часто на ум, как критерий оценки фотографии, приходит ее «красота» – способность произвести эстетическое впечатление. Но то, что кажется красивым одному, не «цепляет» другого. Яркости цветов или общепринятой привлекательности изображенного объекта недостаточно, чтобы фотография воспринималась как художественно ценная.

Важно отметить, что соотношение формы и содержания разнятся в зависимости от фотографии.

Черно-белая фотография требует иного подхода, нежели цветная. Ее форма и содержание подчеркнуты  отсутствием цвета, игра светотени приобретает иное значение, на первый план выходит контраст, геометрия, игра форм и теней. Вот так классик фотографии Анри Картье-Брессон сформулировал свое отношение к цветной фотографии:

   

«Я опасаюсь, чтобы такой сложный элемент, как цвет, не пошел в ущерб жизненной правде и той простой выразительности, которую мы можем иногда запечатлеть в черно-белой фотографии. Чтобы создавать действительно цветные фотографии, надо иметь возможность управлять цветом и находить свободу высказываться на основе великих законов, сформулированных импрессионистами, и которые даже фотограф не может игнорировать («закон одновременных цветовых контрастов» - который позволяет предвидеть изменение цвета одного предмета в соседстве с другим, поскольку один предмет стремится передать свой цвет другому и т.д.). Воспроизведение на изобразительной плоскости цветовых соотношений, встречающихся в реальном пространстве, порождает множество довольно сложных проблем – некоторые цвета поглощают свет, другие его отражают, следовательно некоторые цвета дают эффект удаления, другие приближения. Необходима соответствующая коррекция цветовых отношений, так как цвета, в природе находящиеся в глубине пространства, требуют отличного от естественного размещения на изобразительной плоскости».

                              

То, что хорошо выглядело в цветном исполнении, может оказаться невзрачным, стоит привести его к монохромности. Чтобы изображение не оказалось «слитым» и плоским, нужно учитывать особенности света, цвета и насыщенности тона изображаемых объектов.

   

statia pro foto bergen 4

    

На фото соцветия выглядят объемно и интересно, но при ином подходе лепестки могут слиться в единое целое, обедняя фотографию.

       

Работа с черно-белой фотографией подразумевает, что фотографу приходится анализировать кадр, строить модель в черно-белых тонах. То есть следить, например, за контрастом предметов. Замечательные цветовые сочетания могут в черно-белом виде дать плоское неинтересное изображение – если их тона обладают одинаковой насыщенностью или расположены неудачно, не образуя контраст. В черно-белой фотографии на первое место выходят контрасты, композиций линий, формы, разливы света, силуэты.

    

statia pro foto bergen 5

     

Автор фотографии — Николя Бувье

    

Современные графические редакторы предоставляют возможность работать над цветом, светом, насыщенностью и яркостью, опираясь на разные модели. Такие модели, как HSB, RGB, CMYK помогают не только манипулировать цветом, но и понять, как «заиграет» цвет в черно-белой фотографии.   

   

statia pro foto bergen saturation

             

HSB-модель (многим известные hue, saturation, brightness)

    

Важно помнить не только о цветах и свете, но и о том, что некоторые сюжеты будут лучше смотреться в черно-белом, а какие-то хуже.

     

Посмотрите на занимательные сюжеты от классика черно-белой фотографии Рене Мальтета.

   

statia pro foto bergen 6

   

statia pro foto bergen 7

       

statia pro foto bergen 8

          

Работа с цветной фотографией требует чувства меры. Безусловно, здесь цвет играет огромную роль для восприятия. Обилие цветов или неудачное цветовое решение может отвлекать от композиционно важных моментов и от сюжета, ломать их. Лишний цвет может смазать впечатление от сочетания цветов, которые друг друга дополняют. Такими цветами в теории цвета считаются зеленый и красный, фиолетовый и желтый, голубой и оранжевый и другие цвета, находящиеся друг против друга в цветовом колесе.

   

statia pro foto bergen will

Цветовое колесо

    

Человеческий глаз лучше всего воспринимает сочетания двух-трёх цветов.

Для создания контраста или мягкой цветовой гармонии требуются разные сочетания. Так, цвета, что находятся друг против друга, обычно призваны создавать «эмоциональное», яркое сочетание, тогда как соседние цвета дополняют ведущую пару.

Существуют разные методы подбора «наборов»:

аналогичное (цвета следуют друг за другом),

комплиментарное (сочетание противоположных цветов колеса 1+1 или 1+2),

триада (цвета располагаются на вершинах равнобедренного треугольника), квадрат.

   

Пример дополняющих цветов в природе:

statia pro foto bergen 2

    

Два дополняющих цвета (красный + зеленый) и смежные цвета, которые не отвлекают от контраста, а приятно разбавляют:

     

statia pro foto bergen 1

Использование цветов зависит и от плана фотографии. Общий план города может содержать много оттенков, которые «заглушат» друг друга ради яркой детали, тогда как при фотографировании крупным планом приходится думать о сдержанном цветовом решении (тут многое зависит от задумки фотографа).

     

   

2. ОРИГИНАЛЬНОСТЬ, НОВИЗНА ИДЕИ

  

Часто, рассматривая художественную фотографию, говорят об ее оригинальности. Можно ли говорить об оригинальности цветового решения, ракурса, сюжета, когда фотографы «штурмуют» одни и те же здания, любуются одними и теми же пейзажами, едят одни и те же фрукты и выращивают те же самые цветы?

Порой оригинальность изображенного объекта заключается в его «милоте» и ценности как статусного предмета. Фотографии котиков, красивых девушек (где красота объекта становится самоцелью), ярких фейерверков или дорогих украшений вызывают ахи и восторги одних и скепсис других.

Наверное, тут важно разделять изображение, как цель изобразить привлекательный объект и изображение, как цель изобразить необычное видение объекта автором.

Фотография оживает, когда её автор запечатлевает сюжет, подчеркивает настроение объекта, передаёт важный момент, выражает посредством художественных средств уникальное отношение автора к фотографируемому объекту. Точное изображение объекта перестает быть самоцелью, когда несколько художественных приемов работают в гармонии. Я не буду говорить о фотографии исторической, которая может быть исключительно интересна и  важна, но не обязательно окажется продуктом приемов, посредством которых рассказывается история.

    

statia pro foto bergen 9

      

Фотография Прокудина-Горского «Девушка с клубникой», 1909.

Многие фотографии Прокудина-Горского – отличный пример того, как документальное и художественное работают друг на друга.

       

Не всегда субъективистская фотография оригинальна. Целесообразно сравнить её с литературой, ведь и там может быть как оригинальный взгляд автора, так и «поток сознания» – а-ля «я непризнанный гений, массы не поймут» – из которого сложно вычленить идею.

Не субъект и не объект являются самоцелью, а фотография, как нечто целостное, сочетающее в себе ряд приемов, рассказывающее историю и делающее это не примитивными, но максимально понятными «словами». «Слова» в фотографии – это не только сами объекты, но и линии, и грамотно подобранные и обработанные цвета, динамика  и статика, выбор плана, ракурса, соотношение света и тени и многое другое.

Прямым выражением идей занимается концептуальная фотография, которую разграничивают с художественной. В концептуальной фотографии содержится «мысль» для человека в какой-то мере подготовленного, знакомого с тенденциями искусства и культуры и их историей. Концептуальная фотография, как правило, обыгрывает стереотипы восприятия, его нюансы и призывает к глубокому осмыслению увиденного.

    

statia pro foto bergen 10

      

Джозеф Кошут «Три стула»

       

На представленной фотографии автор исследует природу искусства, предлагая нам разобраться, что же мы имеем в виду, произнося слово «стул», и что больше «стул» из трех представленных: настоящий стул, определение стула из словаря или фотография стула.  Тут мысль выходит на первый план, а форма организована так, что ничего не отвлекает внимания от идеи.

     

Возникает вопрос: а как же быть с фотографиями природы? Какую они несут в себе мысль, где тут можно наблюдать единство формы и  содержания, какие приемы «создают» фотографию, делают ее  интересной? Как можно, фотографируя облака, поля или горы сделать фотографию оригинальной, донести свое собственное видение?

Тут нужно, как и в случае с черно-белой фотографией выработать уникальный подход к оценке. Разве можно сказать, что у природы нет своих «сюжетов»? В небе порой можно увидеть мотивы борьбы света и тьмы, когда войско дня встречается с войском ночи и льется алая кровь — закат. Контрасты, удивительные формы облаков, небесные осколки и нимбы, костры и крокодилы — все это можно не просто наскоро «щелкнуть», но при вдумчивой организации процесса фотосъемки и последующей обработки превратить в «историю», на которую будут работать разные «слова»: ракурс, выбор границы  кадра, цветовые решения при обработке кадра.  

       

statia pro foto bergen 11

       

«Дракон огнедышащий», автор — Аэзида

      

Сочетание цветов, факт повторения цветов неба в воде, сам сюжет и выбранный ракурс, благодаря которому фотография выглядит органично – все вместе работают на оригинальность фотографии, на единство формы и содержания.  Ничто не отвлекает от сюжета.

         

statia pro foto bergen 12

        

«Небо и земля», автор — Алиша

      

Интересна не только живописность пейзажа – можно разглядеть сюжет «отношений» неба и земли с оправой удачного ракурса и композиции.

       

           

3. КАЧЕСТВО, ТЕХНИЧЕСКАЯ ГРАМОТНОСТЬ

        

Часто кажется, что достаточно купить современный  фотоаппарат, следить, чтобы не дрожали руки, и не срезать головы в кадре, чтобы делать качественные снимки.

На самом деле фотоаппарат – лишь инструмент, а самое главное находится в голове смотрящего. Чтобы кадр был удобным для восприятия, необходимо не только сопоставить форму и содержание, но и выверить ракурс, фокусировку, пропорции. Существует схема «золотого сечения», на которое опираются многие фотографы, чтобы разместить композиционные точки в  кадре.

   

statia pro foto bergen kadr

      

Согласно правилу трех третей, кадр делится на три части по вертикали и три по горизонтали. Важнейшие точки и линии кадра располагаются на расстоянии 3/8 от края кадра (в упрощенном варианте, когда сектора равны — на расстоянии 1/3). Композиционно важные элементы нужно располагать на одной из четырех точек.

Есть также упрощенное правило золотого сечения и правило диагонального золотого сечения, но я  не буду подробно останавливаться на них в этой статье. Конечно, применение правила зависит от конкретной ситуации. Его использование, скорее всего, будет удачным, если нужно подчеркнуть один объект на фоне однообразного пейзажа или фона.

Принцип золотого сечения вне контекста фотографии мы наблюдаем в живой природе. Например, строение раковины моллюска, строение деревьев и их листьев, пропорциональная длина хвоста ящерицы к длине ее тела. Порой этими принципами измеряется и красота, гармоничность человеческого тела. Но природа есть природа, её пропорции подчинены другим целям. Например, определенное расположение листьев нужно для того, чтобы получить максимум света. Так что принцип не является всеобщим и универсальным, это лишь один из способов уравновесить композиционные точки в  кадре.

  

statia pro foto bergen 13

           

Гармония в природе служит не только поводом для анализа пропорций, но и является вдохновением для  тех, кто ищет подобную гармонию в искусстве.

Не буду подробно останавливаться на таких критериях качества как отсутствие заваленного горизонта (если того не требует идея), четкости (опять же, размытость может быть применена намеренно)  — это темы для отдельной  статьи.

      

      

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

   

Подведем некоторые итоги:

    

1. «Приемы», которые затрудняют идентификацию объектов на фотографии, усложняют восприятие, стоит использовать максимально внимательно. Надо помнить, что каждый прием должен работать на идею, и, что очень важно, отношения между содержанием и формой будет во многом зависеть от того, смотрим мы на черно-белую фотографию или цветную, фотографию сделанную общим или крупным планом.

2. Осмысление оригинальности и новизны фотографии связаны как с жанром, так и с сюжетом, заложенной идеей. Важно помнить, что сюжеты в фотографии – это не обязательно признание в любви или неудачные будни рыбака. Это может быть и природный сюжет, который приходится осмыслять в несколько иных категориях. Сочетание гармонии и хаоса, элемента неожиданности в природе, чудесные формы облаков, отражения в воде, линии и рельефность пейзажей при определенных обстоятельствах и при должном подходе могут рассказывать интереснейшие истории.

3. Выверенная технически фотография — фотография гармоничная с точки зрения композиции. Необходимо следить за тем, чтобы особенности формы не затрудняли идентификацию объектов на кадре. Если же дисгармония, нарушения пропорций применены специально, лучше задуматься, будет ли понята задумка.

         

Напоследок предлагаю внимательно изучить следующие фотографии и написать в комментариях свое мнение о том, уместны ли тут «нарушенная композиция, дисгармония»: 

      statia pro foto bergen 14

       

Автор фотографии — Денис Черим

    

statia pro foto bergen 15

      

Автор фотографии — Микаэль Маргуери

    

statia pro foto bergen 16

      

Автор фото — Питер Кул

Статья о книжных иллюстрациях – Встречаем по одёжке

Статья о художественной ценности – Непризнанный гений

e-max.it: your social media marketing partner

Добавить комментарий

Уважаемый читатель!
При конкурсном голосовании просим оценить текст, поставив оценку от 0 до 10 (только целое число) с обоснованием этой оценки.

Помним: 0 — 2: работа слабая, не соответствует теме, идея не заявлена или не раскрыта, герои картонные, сюжета нет;
3 — 4: работа, требующая серьезной правки, достаточно ошибок, имеет значительные недочеты в раскрытии темы, идеи, героев, в построении рассказа;
5 — 6: работа средняя, есть ошибки, есть, что править, но виден потенциал;
7 — 8: хорошая интересная работа, тема и идея достаточно раскрыты, в сюжете нет значительных перекосов, ошибки и недочеты легко устранимы;
9 — 10: отличная работа по всем критериям, могут быть незначительные ошибки, недочеты

Комментарии   

 
+2 # Almond 17.02.2017 13:14
С интересом прочитал статью и со многим согласен. Спасибо Натали.
А по заданию...
Мне почему-то все три фотографии не нравятся. На первой дисгармония какая-то нарочитая, небо как будто приклеено с другой фотографии. На второй - интересно с технической точки зрения, ракурса, но особого смысла я не вижу. Третью вообще не понимаю. Ну, мне почему-то нравятся фотографии, на которых не просто интересная картинка, а идея, смысл, даже если это обычный пейзаж.
Мне вот нравятся фотографии Алиши - просто дух иногда захватывает. Нравятся работы автора статьи, Элис, Наткины, многих других. Они какие-то очень искренние, в них чувствуется любовь фотографа к миру, а не к техническим возможностям.
Сам я мало что в фотографии соображаю, если честно. Но... поскольку мой родственник суперфотограф, довольно у нас известный, я этим интересуюсь и набираюсь знаний))) Глядишь, и сам чего-нибудь смогу.
Вообще мне нравятся увлеченные люди - вот у нас фотографы на сайте - увлеченные, это точно).
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
+1 # NataliBergen 17.02.2017 13:21
Спасибо за комментарий)) Согласна, что порой любовь фотографа к техническим возможностям делает задумку какой-то механистичной, скучной. Сама бы не сказала, честно говоря, что в восторге от примеров. Нужны были как раз спорные примеры, чтобы показать неоднозначность восприятия)

Спасибо, что отметил мои работы и работы девушек) Я люблю яркие фотографии, игру света, насыщенность цвета, и действительно, красота природы очень воодушевляет. Я из тех, кто сдержанности задумки, минимализму часто предпочитает буйство красок, что-то насыщенное, многоплановое)

Согласна про увлеченность. Спасибо.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
+2 # Amaretto 07.02.2017 22:26
Отличная статья!
Я очень мало знаю о том, как делается фото, что в теории, что в практике. Поэтому эта полезная информация, прекрасные примеры, которые здорово иллюстрируют то, о чем говорится, очень помогла больше понять процесс фотографирования) Особенно, когда речь идет о художественном фото.
И не думала, что в подходы к созданию монохромного и цветного снимка настолько разные)) И насчет идеи фотографии многое теперь прояснилось. О гармоничности фото полезно было тоже почитать и увидеть.
Спасибо большое, Натали, что поделилась знаниями и умениями))

Думаю, что неровность в тех фотографиях, которые представлены в конце, очень даже обоснована. В ней там вся фишка)
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
# NataliBergen 08.02.2017 00:29
Спасибо, мне приятно, что статья оказалась полезной и примеры понравились) Такие комментарии вдохновляют))
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
+2 # Astalavista 06.02.2017 10:43
Привет, Натали )

Кто-то скажет, что фотография — удел тех, кто ищет легких путей, искусство одного щелчка - и сразу же покажет, что фотоаппарат в руках держал разве что для того, чтобы сделать селфик.

Спасибо за статью. Она очень полезна. В теории, да и в практике, барахтаюсь жутко, так что рада доступной подаче материала. Это кажется, что щелкнул - и готово (хотя, конечно, бывает и так). Одна поэтесса как-то заявила маме, что, мол, им, фотографам, легко: вышел, нажал на кнопочку - готово. А им, бедным, мучайся, рифмы подбирай и настроение. Мама как человек вежливый промолчала, но мне потом нажаловалась )))
Нет, нужно знать как, нужно видеть. Это сложно, но интересно.

Дисгармония в снимках вполне уместна ) Более того, если бы все было по центру, фотографии много потеряли бы.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
# Fitomorfolog_t 06.02.2017 11:43
Кстати, дисгармония кажется очень... выверенной, что ли. Гармоничной и выверенной до доли миллиметра. Так что для создания такой дисгармонии наверняка требуется очень и очень тренированный глаз ))) Трудно достичь такого эффекта!
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
# NataliBergen 06.02.2017 16:44
Спасибо большое за комментарий, Аста! Возможно, людям иногда просто необходимо ради того, чтобы потешить самолюбие показать, что другим не сложно, а уж они больше всех стараются. Стихотворения тоже можно накалякать раз два и готово))

Любое творчество процесс состоящий из нескольких этапов, и к каждому этапу лучше отнестись осознанно.

Я очень рада, что статья оказалась полезной!
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
+1 # Fuego 05.02.2017 20:40
Спасибо за полезную статью :-)
В который раз убеждаюсь, что работа с фотографией требует не меньше знаний и упорства, чем работа с текстом. Ну и способности нужны, куда без них)
А кажется, все так просто: покупаешь хороший фотоаппарат и щелкаешь :D
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
+1 # NataliBergen 05.02.2017 21:09
Спасибо большое! Совершенно согласна)) Порой на одну фотографию тратится примерно столько времени (обработка, удачное кадрирование, размышления, как же сделать кадр лучше и стоит ли он того, чтобы назвать его удачным) сколько на стих или на небольшой рассказ. Обычно конечно писательство больше времени занимает, но бывают и исключения. :-)
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
+1 # Thinnad 05.02.2017 19:46
Однажды на конкурсе фотографий я, как любитель опираться на точные данные, шарился по интернету и искал теорию - цвета, кадроделения и прочие интереснейшие вещи. Тема была настолько глубока и обширна, что даже понимая базовые тезисы, я видел, что для занятий фотографией нужно очень многому учиться. Теория и практика, плюс анализ и поиски. Ничем не легче литературы.
Кстати хочу сказать большое спасибо Джирайе и Аде, которые познакомили меня со многими терминами, когда анализировали художественные работы (больше живопись и графику, правда))))

Вот, и потому понимаю, что больше чем любителем быть крайне сложно и нужно постоянно работать. И всё же, надеюсь, что эти чудные, так понятно описанные Натали тезисы, помогут, когда захочешь ну хотя бы выбрать из кадров лучший или подправить фильтры, или выбрать угол кадра, чтоб композиция расположилась наиболее выгодно, или вот, например, правильно обрезать фото.
Кстати я надеюсь, что Натали расскажет и о горизонте, и о размытости, и об обрезке - очень же интересно!
Спасибо за статью)) А работы выбраны шикарные, геометричностью и фактурой чёрно-белых работ не могу налюбоваться.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
+1 # NataliBergen 05.02.2017 21:07
Спасибо)) согласна, все эти приемы, опыт поколений очень и очень полезны. Но часто, у меня, например, бывает, что нужный кадр, момент выбирается интуитивно. Порой важно успеть сфотографировать не раздумывая, чтобы не упустить момент и тогда представления о цвете, об уникальности момента, сюжета приходят как-то иррационально, без осмыслений. Но в этом могут сыграть роль предшествующие знания, которые влияют на спонтанное восприятие, так что все это, конечно, не зря изучаешь.

А еще, советую всем кто хочет хорошо и интересно фотографировать, смотреть побольше работ на сайтах профессиональных фотографов, интересоваться историей фотографии. Ведь опыт иногда накапливается больше бессознательно, чувство красоты, гармонии постепенно усваиваются, когда не просто учишь теорию, но и любуешься прекрасными пейзажами, сюжетами.

Спасибо, мне очень важен этот момент - именно выбор удачных примеров!
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
+1 # NataliBergen 05.02.2017 21:14
Чуть не забыла. С удовольствием расскажу обо всем что знаю и не знаю (готова изучать то что недостаточно знаю по ходу дела). Размытие я жутко люблю, а вот с горизонтом пока не приходилось экспериментировать. Кадрирование - куда же без него) Тут надо будет композицию рассматривать тогда подробнее.
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
+1 # Fitomorfolog_t 05.02.2017 19:15
Интересная и полезная статья! )) Я познакомилась с ней несколько заранее, но сейчас перечитала с удовольствием. Для меня как человека, далёкого от художественной фотографии, она особенно полезна. Поверять алгеброй гармонию иногда всё-таки нужно - особенно (как в моём случае) когда не имеешь точного художественного чутья; впрочем, некоторые вещи подлежат тренировке - но для этого опять-таки нужна теория ))
Натали, тебе удалось подобрать очень интересные примеры, и за них отдельное спасибо! ))
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 
 
+1 # NataliBergen 05.02.2017 20:59
Спасибо большое за помощь со статьей! Я сама в процессе по новому взглянула на некоторые вещи) Примеров, к счастью, история фотографии предоставляет достаточно - только успевай осмыслять и любоваться))
Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать
 

Личный кабинет



Вы не авторизованы.

Поиск

Новое на форуме

  • Нет сообщений для показа